Après quelques mois d’absence, voici un nouveau billet mais cette fois sur le cinéma indien puisque je suis en Inde. Depuis mon arrivée, j’ai pu aller trois fois au cinéma voir des films Hindi, « Agneepath », « London, Paris, New York » et « Tere Naal Love Ho Gaya » et à chaque fois dans des villes différentes.

Fin Janvier j’ai été voir « Agneepath », annoncé comme l’un des blockbusters de l’année avec un plan marketing digne d’un film Hollywoodien! Agneepath est en réalité un remake d’un film culte Bollywoodien du même nom librement inspirée de « Scarface » (dans les journaux indiens, il parle clairement de « remake de Scarface »). Dans le cinéma ou passe le film, nous sommes peu nombreux mais la salle participe activement à chaque scène du film. Cris, applaudissements, conseils criés aux protagonistes,…Un véritable cauchemar pour un cinéphile ! Et pourtant, on s’amuse à voir les indiens s’immerger complètement dans le film et vivre chaque action intensément. Pour suivre le film, inutile de comprendre les paroles, les images suffisent. De plus, le film est ponctué de plusieurs scènes de danses et de chants. Le cinéma comme pur divertissement prend tout son sens.

Néanmoins, toutes les séances ne se déroulent pas de la même manière. C’est ce que j’ai pu constater en allant voir « Tere Naal Love Ho Gaya » à Mumbai (Bombay). Cette fois ci la salle est beaucoup plus silencieuse, on en ressort presque déçu ! Idem pour le film « London, Paris, New York », la salle est beaucoup plus silencieuse et suit le film religieusement, rien a voir avec le premier film. Les deux derniers films étant des comedies romantiques, c’est peut etre la raison pour laquelle le public se sent moins impliqué…J’ai encore un peu plus d’un mois pour creuser la question….

Pour suivre mon voyage en images : http://sacadosetmoustiquaire.blogspot.com/

Olivier Nakache et Eric Toledano réalise un film hors du commun grâce à l’adaptation d’une histoire vraie qui paraît sortir tout droit de l’imagination d’un scénariste. François Cluzet interprète un homme tétraplégique suite à un accident de parapente, qui va devoir faire appel à Driss, un jeune de banlieue pour l’aider dans son quotidien.

Ici, je vous arrête tout de suite, nous sommes loin d’un scénario « tire-larmes » qui prend le handicap d’un des protagonistes comme une excuse à la compassion et aux bons sentiments. Bien au contraire – et c’est tout le génie de ce film, on se retrouve dès le début du film à rires aux éclats face à cette rencontre improbable. L’atout du film est à n’en pas douter la qualité du scénario et des dialogues qui frisent la justesse absolue à bien des moments.

La complicité entre les deux acteurs crèvent l’écran et on est subjugué par ce duo d’acteurs. Omar Sy injecte au film une fraîcheur et un dynamisme hors du commun tandis que François Cluzet réussit une véritable performance d’acteur. En effet, c’est dans son regard et ses expressions qu’il joue et il transmet à merveille les différentes émotions qu’il traverse ! Il y a des films comme ça qui créé une belle osmose entre les protagonistes et dans le cas présent, révèle un long métrage déjà parfaitement ficelé. On remercie ce genre d’initiative prise par deux réalisateurs prometteurs, Olivier Nakache et Eric Toledano.

Intouchables est un véritable bijou cinématographique, une comédie française comme on les aime.

Je laisse la bande annonce du film ci-dessous même si selon moi elle ne reflète en rien le caractère du film « Intouchables ».

Le réalisateur des OSS 117 nous dévoile un vraie petit bijou avec le film en noir et blanc « The Artist ». Un nouveau film synonyme de déclaration d’amour au cinéma.. Il réalise un film digne de la grande époque du muet et se permet de faire plusieurs clins d’oeil aux « stars » de cette époque.

Le film raconte l’histoire de George Valentin, figure emblématique du cinéma muet, à l’époque où le film parlant arrive à Hollywood. Ce changement majeur va le faire tomber dans l’oubli tandis que Peppy Miller, vulgaire figurante de ses films se retrouve propulser à l’affiche des premiers films parlants. Ces deux personnages vont se rencontrer, se croiser, et tomber amoureux…

Jean Dujardin est tout simplement magistral dans ce film, en star refusant l’avènement du parlant et défendant envers et contre tous, le cinéma muet, celui qui l’a adoubé. George Valentin est un personnage fier et orgueilleux qui va apprendre à ses dépends à prendre sur lui. L’acteur réalise ici une véritable performance, il arrive parfaitement à transmettre les émotions et les états d’âmes de son personnage. Bérénice Béjo insuffle, quant à elle, un dynamisme et une fraîcheur grâce à son personnage pétillant et charmeur.

Le son est utilisé habilement et certaines scènes jouent volontiers avec cet élément pour faire sourire le spectateur. Mention spéciale au chien du film qui permet quelques gags bien sentis. Enfin, on retiendra la superbe musique de « The Artist » qui participe complètement à l’immersion du spectateur dans cette histoire hors du commun. En clair, un film parfaitement maîtrisé par Michel Hazanavicius qui redonne un souffle ambitieux au cinéma français.

A n’en pas douter, l’un des films français à ne pas louper ! Michel Hazanavicius, nous fait partager sa passion pour le 7ème art de la plus belle des manières, grâce à un film empli de légèreté qui réussit à nous mettre des étoiles plein les yeux !

La bande du film « The Artist » avec Jean Dujardin

Voici la superbe affiche du dernier film de Roman Polanski « Carnage » adapté d’une pièce de théâtre, « le dieu du carnage ». A l’affiche, on retrouve Jodie Foster, Kate Winslet et Christoph Waltz. Le film sortira le 7 décembre en France.

Synopsis : Dans un jardin public, deux enfants de 11 ans se bagarrent et se blessent. Les parents de la « victime » demandent à s’expliquer avec les parents du « coupable ». Rapidement, les échanges cordiaux cèdent le pas à l’affrontement. Où s’arrêtera le carnage ?

Il y a des affiches de films qui marquent et qui sont superbement réalisées. C’est le cas des posters pour le film « Tinker, Tailer, Soldier, Spy » ou « La Taupe » (titre français) qui sortira en France le 8 février 2012.

La seconde affiche cache un code et un concours est organisé sur le site Love Film afin de le décoder ! Une très belle opération pour ces posters intriguants !

Synopsis : George Smiley est l’un des meilleurs agents du « Cirque », quartier général des services secrets britanniques. Alors qu’il vient à peine de prendre sa retraite, le cabinet du Premier Ministre fait de nouveau appel à lui. Le centre de Moscou, leur ennemi juré, aurait un agent double, infiltré au sein du Cirque. Smiley est chargé de démasquer la taupe parmi ses anciens collègues.

Le teaser :

Source : First Showing

Francis Ford Coppola a dévoilé sa bande annonce au Comic Con et le moins que l’on puisse dire c’est qu’il a réussi à créer le buzz ! Même si l’histoire du film reste assez mystérieuse, on retient surtout l’intention qui se dégage de cette présentation. En effet, Coppola a presenté Twixt en « remixant » certaines scènes du film. Malgré quelques couacs durant la présentation, il a réussit à conquérir tout le public avec cette innovation. Découvrez sans plus attendre la bande annonce du film :

La démarche de Francis Ford Coppola est intéressante, d’autant plus qu’il souhaite également présenter son film de manière interactive dans 30 villes avec vraisemblablement un montage unique et une musique qui pourrait se jouer en live, le tout reste assez flou mais personnellement je lui fait confiance. Car cette initiative peut donner un sérieux coup de pouce au cinéma et relancer l’intérêt des films en salles.

Choisis l’affiche du film « Twixt » sur Facebook

Francis Ford Coppola ne s’arrête pas là, il investit également le marketing : En effet, il propose aux internautes de choisir l’affiche de son prochain film sur Facebook. Une autre initiative à saluer et qui donne aux fans la possibilité de s’investir au coeur de la promotion d’un film. >

Real Steel dévoile un site web et joue bien sur le thème central du film. En effet, le film est basé sur des combats de boxe entre robots. Le site web du film propose donc d’entraîner son propre robot et de combattre dans l’arène. La force du site viral peut être résumée en plusieurs points :

- L’utilisation de la Word Robot Boxing. En prenant ce nom, le site viral nous emmène au coeur du film, dans un monde où la boxe connaît un renouveau à travers l’arrivée des robots comme combattants.

- Un véritable jeu, avec un niveau réel de difficulté. On entraîne son robot puis on commence à combattre. C’est immersif et il y a une réelle réflexion et un souci du détail.

- Une histoire bien utilisée. Il y a une partie « historique » sur le site qui permet d’en savoir plus sur la « Word Robot Boxing », une partie très complète qui permet de poser les bases du film.

- La viralité. On peut partager sur Twitter et Facebook.

En bref, un site clair et vraiment recherché pour un film qui s’annonce très bien…

Résumé : Dans un futur proche, la boxe a évolué pour devenir un sport high-tech. Charlie Kenton, un ancien boxeur, a perdu toute chance de remporter le championnat depuis que les humains ont été remplacés sur le ring par des robots d’acier de 900 kilos et de 2,40 m de haut. A présent, il n’est plus qu’un manager minable qui utilise des robots bas de gamme fabriqués à partir de pièces de récupération. Il gagne juste assez pour survivre d’un combat à l’autre. Lorsque Charlie touche le fond, il accepte à contrecœur de faire équipe avec son fils Max, qu’il a perdu de vue depuis des années, pour construire et entraîner un champion. Dans l’arène où tous les coups sont permis, les enjeux sont plus élevés qu’ils ne l’ont jamais été. Contre toute attente, Charlie et Max ont une chance, une seule, de faire leur grand retour…

Sortie le 19 Octobre 2011
Source : Movie Viral

Paranormal Activity 3 a dévoilé sa première bande annonce cette semaine, mais ce n’est pas tout, un site viral a également été découvert ! Le site web s’appelle « Darren’s Timeless Memories » et a été dévoilé durant le Comic Con via des flyers, il propose aux internautes de convertir leurs vieilles VHS en DVD.

Pour l’instant, il n’y a pas beaucoup de contenu sur le site mis à part un mini teaser de « Paranormal Activity 3″ où on reconnaît les deux jeunes soeurs.

En attendant d’en savoir plus découvrez la bande annonce du film :

Teaser (VOST) :

Paranormal Activity 3 – Teaser VOST par Paramount_Pictures_France

Source : First Showing

Super 8 débute par un enterrement, un garçon assis sur une balançoire se remémore des souvenirs de sa mère, qui vient de mourir. Six mois passent et l’été arrive, on retrouve le jeune garçon, Joe, avec ses amis. Ils tournent un film avec leur Super 8 et décident de tourner de nuit près d’une gare de train. Là, ils assistent au déraillement d’un train et filme sans vraiment le vouloir la catastrophe. Suite à cet incident, des disparitions sont constatées dans la ville ainsi que des évènements inexplicables…

Super 8 joue à n’en pas douter sur la nostalgie, l’histoire et la mise en scène nous ramènent 20 à 30 ans en arrière. Inévitablement, on repense aux « Goonies » à « E.T » et à tous ces films de notre enfance. Malheureusement, le film n’apporte pas autant de magie que les films précédemment cités, la faute à des longueurs et à une fin de film un peu bâclée. Pourtant, le casting est convaincant, Ellle Fanning dévoile de nouvelles facettes de son talent et on découvre grâce à ce film Riley Griffiths et surtout Joel Courtney, très attachant tout au long du film.

Les trente premières minutes du film sont très plaisantes et on passe un agréablement moment. Le casting, je reviens dessus, est vraiment bien choisi, il rend le film encore plus sympathique et crédible et les acteurs font vraiment parti de la réussite de l’histoire. Malgré tout, je ne peux cacher ma déception quant à la fin du film non pas par rapport au fait qu’elle soit prévisible mais plutôt de la manière dont elle est amené (je n’entrerai pas dans le spoiler).

Mais en définitive, le point le plus négatif du film fait peut être parti du plan marketing. En effet, créer l’attente est une bonne chose quand on est sûr de son produit. En ce qui concerne Super 8, le film n’a pas été à la hauteur de l’attente engendrée. J’attendais tellement du film que j’ai ressenti une certaine déception que je n’aurais peut être pas eue dans d’autres circonstances…Super 8 reste néanmoins un blockbuster convaincant qui fera revivre l’espace de quelques heures les films de notre enfance, et c’est déjà beaucoup !

Dans le film « Inside », Emmy Rossum est victime d’un kidnapping. Jusque là une histoire somme toute banale pour un film, mais pourtant la différence est grande face à un film classique ! C’est vous qui devez la sauver ! En effet, le film est décrit comme « le premier film d’horreur interactif (« first interactive social horreur film experience » dans le texte). En effet, le film offre la possibilité d’interagir avec les personnages et de changer le scénario en utilisant les réseaux sociaux. Il est également possible de gagner un cameo durant la retransmission live de l’événement.

Ce film « interactif » est présenté par Intel et Toshiba et sera réalisé par DJ Caruso. Le personnage principal, incarnée par Emmy Rossum, devra utiliser son ordinateur Toshiba afin de s’échapper. Pour l’instant, très peu de détails ont filtré et on ne sait pas vraiment comment les internautes pourront interargir avec le film. Le film sera en ligne dès le 25 Juillet (11:00 AM PST) et il sera possible de participer via Facebook, Twitter et Youtube. Un casting est également organisé où il est possible d’envoyer une vidéo afin de faire partie du film sur le site officiel du film.

Découvrez la bande annonce du film ci-dessous :

Source : Movie Viral